Cuando se habla de música y bienestar, lo primero que aparece es escuchar: una lista para relajarse, una canción que acompaña. Pero la musicoterapia tiene otra mitad, menos conocida y quizás más transformadora: la que invita a hacer música. Tocar, cantar, improvisar, componer. Son las técnicas de musicoterapia activa, y no hace falta saber música para participar de ellas.
Musicoterapia receptiva y activa
El musicoterapeuta estadounidense Kenneth Bruscia, uno de los grandes teóricos de la disciplina, organizó las experiencias musicales en cuatro tipos: escuchar (receptiva), improvisar, recrear (tocar o cantar música ya existente) y componer. Las tres últimas forman la musicoterapia activa. La diferencia no es menor: al hacer música, la persona deja de ser solo oyente y pasa a expresar, decidir y vincularse a través del sonido.
Las principales técnicas de musicoterapia activa
1. Improvisación
Es quizás la técnica más característica. El terapeuta y la persona crean música en el momento, con instrumentos simples o con la voz, sin partitura ni “notas equivocadas”. La improvisación funciona como una conversación sin palabras: permite expresar lo que cuesta decir y observar cómo alguien se vincula, escucha o toma la iniciativa. El enfoque de Paul Nordoff y Clive Robbins, desarrollado desde fines de los años cincuenta, hizo de la improvisación el centro de su trabajo con niños.
2. Canto y trabajo con la voz
Cantar involucra respiración, postura, memoria y emoción al mismo tiempo. Se usa para trabajar la expresión, la respiración y el habla. Un ejemplo conocido es la terapia de entonación melódica, desarrollada en los años setenta por Martin Albert, Robert Sparks y Nancy Helm para personas con afasia: frases cantadas y ritmadas que ayudan a recuperar el habla cuando las palabras no salen.
3. Ejecución instrumental
Tocar un instrumento, aunque sea muy simple, pone en juego la coordinación, la fuerza, la atención y el ritmo. En rehabilitación se eligen instrumentos y movimientos según el objetivo: un tambor para trabajar el brazo, un teclado para los dedos. En esta línea, la musicoterapia neurológica de Michael Thaut desarrolló técnicas basadas en el ritmo, como la estimulación auditiva rítmica para la marcha.
4. Composición de canciones
Escribir una canción —la letra, la melodía o ambas— es una forma de ordenar una experiencia y darle forma. Se usa mucho en procesos de duelo, con adolescentes y en hospitales. La composición no necesita ser “buena”: lo que importa es el proceso y lo que la persona pone en ella.
5. Música en grupo
Tocar con otros agrega una capa social: escuchar, esperar, sincronizarse. En 2016, Daisy Fancourt y su equipo publicaron en PLOS One un estudio sobre tambores en grupo con personas que usaban servicios de salud mental: tras diez semanas de sesiones, los participantes mostraron mejoras en el bienestar, el ánimo y la sensación de conexión con otros.
Qué aporta hacer música en lugar de solo escucharla
- Expresión: da un canal para lo que no se dice con palabras.
- Agencia: la persona decide, crea y ve el efecto de lo que hace.
- Cuerpo: involucra movimiento, respiración y coordinación.
- Vínculo: tocar con otros obliga a escuchar y sincronizarse.
- Atención: hacer música ocupa la mente de forma completa, con poco espacio para rumiar.
Cómo probar la musicoterapia activa en casa
Las técnicas terapéuticas las aplica un profesional, pero muchas de sus ideas se pueden explorar por cuenta propia, como experiencia de bienestar:
- Improvisá cinco minutos: con una olla, una guitarra o la voz, sin buscar que “suene bien”.
- Cantá algo que te guste: prestando atención a la respiración.
- Escribí una estrofa: sobre cómo fue tu día, y ponele cualquier melodía.
- Tocá con alguien: un ritmo simple con palmas, turnándose para proponer y repetir.
- Buscá más ideas: en estos ejercicios para empezar y en cómo armar instrumentos caseros.
De la improvisación al diseño
Lo que tienen en común todas estas técnicas es que la música se adapta a la persona en tiempo real: el terapeuta escucha, responde y ajusta. Esa capacidad de respuesta es justamente lo que más cuesta trasladar a la tecnología, y es uno de los desafíos que motivan la Plataforma Inteligente de Musicoterapia Personalizada (PIMP).
Este contenido es informativo y no reemplaza la consulta con un profesional de la salud. Ante cualquier síntoma o tratamiento en curso, consultá con tu médico o con un musicoterapeuta certificado.
